O EIAA é o primeiro festival dedicado exclusivamente ao cinema de animação no Algarve. Surgiu em 2019, por iniciativa dos docentes e profissionais de animação da Universidade do Algarve. Conta com sessões de cinema, masterclasses, oficinas, concerto de filmes musicados e apresentações de livros.

No dia 19 de junho, pelas 21h00, será apresentado o livro Tocar o Cinema, edição portuguesa de Toucher au Cinéma, de Pierre Hébert – iniciativa da Casa da Animação, enquadrada nas celebrações do seu 25º aniversário. A apresentação decorre no IPDJ – Faro e será conduzida por Marina Estela Graça, responsável pela tradução e revisão da obra. A publicação estará à venda na banca do festival, pelo valor de 15,50€.

O genérico desta edição foi desenvolvido pelos alunos de 2º ano de imagem Animada orientados pelos Professores Margarida Ferreira, João Carrilho e Aurélien Lino.

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por UAlg – Imagem Animada (@ualg_imagem_animada)

Mais informações no instagram do EIAA.

THINK OUTSIDE THE KEYFRAME
Pitching forum internacional dedicado à coprodução internacional de curtas-metragens de animação. O evento é composto por apresentações de projetos com a duração de 5 minutos, seguidas de reuniões individuais com profissionais da indústria. 

Esta categoria destina-se a autores individuais ou equipas criativas (produtor + autor) que procurem apoio no desenvolvimento ou produção de projetos de animação. 

Regulamento disponível AQUI
Formulário de inscrição AQUI

Prazo regular: 31 julho (fee 35€)
Prazo alargado: 31 agosto (fee 50€)

ALMOST FAMOUS
Pitching forum internacional dedicado à distribuição de curtas-metragens, de qualquer género, com duração até 30min, desenvolvido em parceria com a distribuidora Lights On. Conta com uma apresentação de 5min, seguida da exibição de um excerto do filme e de reuniões individuais com profissionais da indústria. 

Destinatários: autores ou equipas criativas (autor + produtor) que procurem oportunidades de distribuição. Um dos projetos selecionados será premiado com um contrato de dois anos de distribuição a cargo da Lights On. 

Regulamento AQUI
Formulário inscrição AQUI

Prazo regular: 25 agosto (fee 40€)
Prazo alargado: 5 outubro (fee 55€)

XR CONTENT
Categoria dedicada à exibição de experiências 3DoF e 6DoF de extended reality a um público composto por profissionais da indústria e realizadores: ShorTO XR Theatre Market Showcase.

O regulamento e o formulário de inscrição estarão disponíveis em breve.
Prazo: 31 agosto (fee 5€)  

Mais informações em www.shorto.centrodelcorto.it

Serão aceites filmes de qualquer duração, desde que contenham uma sequência animada que corresponda a um mínimo de 60% do tempo total de duração do filme. O festival é composto por 7 secções competitivas:

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Data limite: 11 outubro

•  Longas-metragens
•  Médias-metragens
•  Curtas-metragens
•  Curtíssimas
•  Curtas-metragens de Estudantes
•  Curtas-metragens para a Infância e Juventude (MONSTRINHA)

COMPETIÇÃO VASCO GRANJA
DATA LIMITE: 13 dezembro

• Curtas-metragens Portuguesas

As submissões deverão ser feitas através da plataforma FilmFreeway. O regulamento pode ser consultado AQUI. 

Mais informações em www.monstrafestival.com ou através do e-mail films@monstrafestival.com.

O MAIA LAB está aberto a projetos de curtas-metragens, longas-metragens e séries de animação, em fase de conceito, desenvolvimento ou pré-produção. As inscrições deverão ser feitas até dia 26 de junho, através do seguinte formulário (AQUI). O regulamento está disponível AQUI.

Os autores selecionados terão a oportunidade de frequentar um programa de masterclasses com profissionais da área, em formato online e com a duração de um mês, que abordam a aspetos estruturais da produção de obras de animação. Os projetos serão posteriormente apresentados em nas sessões de pitch da próxima edição do MAIA, a decorrer em Loulé, em janeiro de 2027.

A sessão decorre no Batalha Centro de Cinema, numa conversa com Erika Rodrigues (tradutora) e Marina Estela Graça (tradutora e revisora), Abi Feijó (realizador e produtor) e Normand Roger (músico e compositor), conduzida por João Apolinário, presidente da Casa da Animação e organizador da edição. Conta, ainda, com a exibição dos filmes Souvenirs de Guerre, de Pierre Hébert (1982, 17′) e Oh que Calma, de Abi Feijó (1984, 3’08”).

A publicação ‘Tocar o Cinema’ integra as celebrações dos 25 anos da Casa da Animação. Fundada em 2001, no contexto da Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura, a associação nasceu como um espaço dedicado à divulgação, reflexão e criação no campo da animação. Foi,  também, nesse contexto que Pierre Hébert participou no Simpósio Arte e Animação, com a apresentação do ensaio ‘Le cinéma d’animation et les autres arts’ e de uma performance que contou com a colaboração do músico Carlos Bica.

Vinte e cinco anos depois, num momento em que as transformações tecnológicas desafiam profundamente as práticas artísticas e as próprias definições de animação, a edição deste livro constitui um contributo fundamental para o desenvolvimento do pensamento crítico sobre o cinema de animação em língua portuguesa. A escrita de Pierre Hébert ocupa um lugar raro na história da animação: não surge apenas como reflexão sobre a criação, mas como prolongamento do próprio gesto criativo.

Esta edição é, igualmente, um gesto de reconhecimento do profundo impacto de Pierre Hébert na animação portuguesa. Ao longo de várias décadas, contribuiu para a divulgação de outras formas de fazer e pensar o cinema de animação, tendo realizado treze performances em Portugal e participado em diversos encontros e publicações. Em 1984, acolheu e orientou o estágio de Abi Feijó na Office National du film du Canada (ONF), experiência da qual resultou o filme ‘Oh que Calma!’ (1985). Mais tarde, juntamente com Marcel Jean, foi coprodutor de ‘Clandestino’ (Abi Feijó, 2000), uma colaboração determinante para o desenvolvimento das coproduções internacionais da animação portuguesa. Deste percurso resultariam novas parcerias entre Portugal e o Canadá, entre as quais se destaca ‘História Trágica com Final Feliz’, (Regina Pessoa, 2005).

Este será um momento de celebração de um autor que continua a desafiar as fronteiras entre teoria e prática, cinema e performance, tecnologia e gesto humano, e da sua influência duradoura no desenvolvimento da animação portuguesa.

O negativo da obra, em formato de película de nitrato de celulose, foi descoberto por Duarte Veloso, cinéfilo e frequentador da Cinemateca Portuguesa, na Feira da Ladra em Lisboa. O negativo será preservado e será feita uma cópia para exibição em 35mm. A obra será digitalizada e posteriormente exibida na Cinemateca Portuguesa.

‘A Lenda de Miragaia‘ é da autoria de Raúl Faria da Fonseca e António Cunhal (irmão de Álvaro Cunhal), com produção da Ulyssea Filme. Recorre à técnica de animação de silhueta – desenvolvida por Lotte Reiniger e utilizada na primeira longa-metragem de animação europeia ‘As Aventuras do Príncipe Achmed’ (1926). De acordo com a Cinemateca, e citando Faria Fonseca, terá sido feita utilizando uma “câmara escura” e “foto a foto”, num total de 28.400 fotos isoladas. 

A Casa da Animação preparou duas sessões de cinema de animação ao ar livre, pensadas para famílias. Serão exibidos 8 filmes de animação:

O CONTO DA RAPOSA (2022)
Realização: Alexandra Allen
Produção: XS Filmes

Uma raposa esfomeada disputa pelo último bago no topo da árvore.

MÓBIL (2010)
Realização: Verena Fels
Produção: Filmakademie Baden-Wuerttemberg

Uma vaca é o destino de uma série de personagens, literalmente, penduradas por fios.

A BICICLETA DO ELEFANTE (2014)
Realização: Olesya Shchukina
Produção: Folimage Studio, La Boite… productions

Um elefante vive numa cidade entre as pessoas e trabalha como limpador de ruas. Um dia, vê um grande cartaz a anunciar uma bicicleta. Parece ter o tamanho ideal para ele! É neste momento que a vida do elefante muda: ele tem de comprar esta bicicleta, custe o que custar.

JOHNNY EXPRESS (2014)
Realização: Kyungmin Woo
Produção: Alfred Imagem Works

No ano de 2150, Johnny, um preguiçoso entregador espacial, deve entregar um pacote em um planeta que ele não entende completamente.

UPS! (2024)
Realização: Galvão Bertazzi & Luís Canau
Produção: Animanostra

Um menino vive rodeado de uma opressiva cacofonia de sons, no seio de uma família disfuncional. Um raio de luz e de esperança poderá possibilitar uma pausa naquela vida infernal quando se proporciona a oportunidade de um relaxante dia na praia.

O QUIOSQUE (2013)
Realização: Anete Melece
Produção: HSLU, Virage Film, SRF

Há anos que o quiosque tem sido a pequena casa de Olga simplesmente porque a sua gula e a sua vida monótona a tornaram maior do que a saída.
Para se distrair, ela lê revistas de viagens e sonha estar longe. Um incidente absurdo dá
início à sua jornada.

O TIGRE SEM RISCAS (2018)
Realização: Raúl ‘Robin’ Morales Reyes
Produção: Folimage, Nadasdy Film

Um pequeno tigre decide fazer uma longa viagem em busca das suas riscas.

THE PRESENT (2014)
Realização: Jacob Frey
Produção: Filmakademie Baden-Wuerttemberg

Jake é um menino que passa a maior parte do tempo a jogar videojogos até que um dia a mãe resolve dar-lhe um presente muito especial…

Porque Hoje É Sábado
(2025, Portugal, França, Espanha, 12’24”)
Realização: Alice Eça Guimarães
Produção: Animais AVPL, Studio Kimchi

Filha da Água
(2025, França, Países Baixos, Portugal, 15’)
Realização: Sandra Desmazières
Produção: Caïmans Productions, Animais AVPL, Valk Productions

Há, ainda, um terceiro autor português com um filme em competição: André Correia, com Below the Soup, uma produção alemã.

O festival decorre de 19 a 23 de Agosto na cidade de Hiroshima. A lista completa dos filmes selecionados pode ser consultada AQUI.

Serão aceites curtas-metragens de ficção, documentário e animação produzidas entre 1 de julho de 2025 e 30 de junho de 2026.
O regulamento está disponível AQUI.
Para mais informações, contactar cultura@astorga.es

Olhares sobre a Animação Portuguesa é uma iniciativa do CINANIMA, originalmente pensada e desenvolvida em 2021 pelo então diretor artístico do CINANIMA, Pedro Serrazina. Desde então, o CINANIMA tem desenvolvido anualmente novas edições do simpósio, com o objetivo de promover a produção científica na área.

A 1ª publicação (2023) explora a obra de David Doutel e Vasco Sá, com curadoria e edição de Pedro Serrazina, e textos de Pedro Serrazina, Mihaela Mihailova, Magda Cordas, Luísa Veloso e Paulo Viveiros. O 2º volume (2023), com edição de Cátia Peres, destaca o trabalho de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, numa análise de Cátia Peres, Gabriela Sá e Marina Estela Graça.

Nesta 3ª publicação (2026), Cátia Peres foi responsável pela edição e contou com as contribuições de Cátia Peres, Cynthia Levitan, Sandra Ramos, João Apolinário, Inês Rebanda Coelho e Risa Cohen. Já o 4º volume (2026) foi editado por Sahra Kunz, com textos da autoria de Laura Castro, Patrícia Oliveira-Silva, Pedro Serrazina.

As publicações estarão em itinerância ao longo dos meses de maio e junho, por vários pontos do país: a agenda pode ser consultada AQUI.