O evento é de entrada gratuita e decorre na Casa de Artes e Cultura do Tejo. A programação inclui sessões de cinema e atividades pensadas para os profissionais e estudantes da indústria do cinema de animação. Serão dinamizadas 5 masterclasses, 1 workshop e, ainda, uma sessão de portfolio review, seguida de uma conversa com os autores presentes na Festa Mundial da Animação.

Todas as atividades decorrem na Casa de Artes e Cultura do Tejo e são de entrada gratuita. Devido à lotação do espaço, a sessão de portfolio review e o workshop de Técnicas de Storyboard requerem inscrição prévia, que deverá ser feita AQUI.

MASTERCLASS ISABELA LITTGER
CRIANDO HISTÓRIAS: O PROCESSO DE CRIAÇÃO DA CURTA BLIND EYE
23 OUT (Qui) | 16:00 | Casa de Artes e Cultura do Tejo
Entrada Gratuita

Isabella Littger partilha o processo criativo por detrás da curta-metragem Blind Eye, explorando as etapas de desenvolvimento visual e conceptual da obra. Através de esboços, testes de animação e reflexões sobre a narrativa.

Biografia: Diretora de Animação e Concept Artist formada na Ringling College of Art em 2015 e na Gobelins L’École de L’Image em 2019, onde dirigiu os respectivos curtas “None or That” e “Blind Eye”. Trabalhou por anos como artista conceitual, storyboarder e diretora de arte, posteriormente tornando-se diretora criativa na Vetor Zero/Lobo de 2020 a 2023. Atualmente, ela atua como realizadora. Clientes notáveis em sua carreira incluem: Disney, Cartoon Network, Garena – Free Fire, Illumination e outros.

MASTERCLASS VARYA YAKOVLEVA
ILLUSTRATION FOR ANIMATION: IMPERFECTION AND FREEDOM
23 OUT (Qui) | 18:00 | Casa de Artes e Cultura do Tejo
Entrada Gratuita

Varya Yakovleva explora a forma como o desenho, o tempo e a imperfeição moldam a sua animação e abrem espaço para expressão pessoal e liberdade.

Biografia: Varya Yakovleva é uma artista e animadora russa, atualmente exilada em França. O seu trabalho artístico já foi exibido em 9 exposições individuais e mais de 60 exposições coletivas. Participou e arrecadou prémios em festivais internacionais de animação e ilustração. Filmografia: Anna cat and mouse (2019), Life is a bitch (2020) and Oneluv (2022). Leciona arte desde 2018, tendo sido docente no British Higher School of Art and Design (Rússia) e curadora de projetos na Faculty of Design and Art Free University of Bozen-Bolzano (Itália). Colabora com editoras, estúdios independentes de gravura e iniciativas de micro-edições.

WORKSHOP ANTÓNIO NETO
TÉCNICAS DE STORYBOARD
24 OUT (Sex) | 10:30 | Casa de Artes e Cultura do Tejo
Entrada Gratuita, sujeita a inscrição| Equipamento necessário: computador

O storyboard artist e concept artist Antonio Soares Neto partilha o seu processo de criação de storyboards para animação, explorando como transformar ideias e argumentos em imagens que comunicam ritmo, emoção e intenção narrativa. Destinado a estudantes, animadores, ilustradores e realizadores interessados em aprofundar a narrativa visual, o workshop oferece uma visão do storyboard como ponte entre a ideia e a animação final.

Biografia: António Soares Neto é storyboarder e concept artist especializado em projetos de animação, com mais de uma década de experiência a colaborar com estúdios no Brasil, Canadá, Reino Unido e Estados Unidos. O seu trabalho abrange storyboards, animatics, character design, visual development e background art para produções de animação 2D e 3D. Atualmente trabalha como freelancer, tendo colaborado com estúdios como Vetor Zero/Lobo, Zombie Studios, Big Studios, Dirty Work Factory, The End, Humble Post (NY), FGreat (UK) e Shed (CA). Entre 2021 e 2022 integrou a equipa da Stellar Creative Lab (British Columbia, Canadá), onde participou na produção da série “Kung Fu Panda: The Dragon Knight” para a DreamWorks/Netflix.

MASTERCLASS XAVIER KAWA-TOPOR
Animating The Living
25 OUT (Sáb) | 10:30 | Casa de Artes e Cultura do Tejo
Entrada Gratuita

A animação, que consiste em dar, através do movimento, a «ilusão de vida» a formas e objetos inanimados, mantém uma relação particular com o vivente. O seu propósito não é simplesmente «registar» a vida, mas recriá-la do zero – humanos, animais, vegetais, elementos naturais. É provavelmente por essa razão que os realizadores de animação foram pioneiros na tomada de consciência do perigo ambiental que a sociedade de produção e de consumo em massa faz pesar sobre o futuro do planeta. Já no início da década de 1970, alertaram a opinião pública para a poluição, a desflorestação, a extinção das espécies, a subida das águas e o risco de apocalipse nuclear. O alerta, porém, não foi ouvido. Mais grave ainda, os grandes estúdios americanos contribuíram, através de uma representação cada vez mais empobrecida da natureza, para afastar ainda mais os humanos dela. O cinema de animação tem, portanto, hoje não só uma responsabilidade maior na criação e difusão de um imaginário capaz de suscitar uma consciência ecológica e uma passagem à ação, como também contém em si recursos incomparáveis para o fazer. Mas para isso precisa libertar-se dos esquemas herdados do passado e inventar novas representações que nos reconciliem com o vivente e com o futuro.

Biografia: Xavier Kawa-Topor é historiador, diretor artístico e escritor.
Formado em estudos medievais, foi diretor dos importantes sítios históricos de Conques e da Abadia Real de Fontevraud. A sua paixão pelo cinema de animação levou-o, no final da década de 1990, a criar no Forum des Images, em Paris, os Rendez-vous de l’animation, que acolheram alguns dos maiores realizadores internacionais, como Frédéric Back, Caroline Leaf, Břetislav Pojar e Raoul Servais.
Contribuiu também para a redescoberta da obra dos pioneiros Émile Cohl e Ladislas Starewitch, e criou a bienal Nouvelles Images du Japon (1999-2003), que marcou o reconhecimento, na Europa, da obra de grandes autores da animação japonesa, como Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Satoshi Kon e Koji Yamamura.
Atualmente, dirige a NEF Animation, associação nacional dedicada à investigação e à criação no domínio do cinema de animação, cujo programa de residências internacionais já beneficiou mais de 500 realizadores de 55 nacionalidades diferentes. É também presidente da SCALAE productions, uma sociedade cooperativa que apoia o surgimento de jovens talentos.
Fundador da revista BLINK BLANK, da qual é co-diretor editorial, Xavier Kawa-Topor é autor de obras de referência como Le Cinéma d’animation en 100 films, Stop Motion, un autre cinéma d’animation (em colaboração com Philippe Moins) e L’Odyssée de la Planète Sauvage (com Fabrice Blin). Em 2021, recebeu o Animafest Zagreb Award for Outstanding Contributions to Animation Studies.

MASTERCLASS RODRIGO GOULÃO SOUSA
CREATING PLAYGROUND
25 OUT (Sáb) | 14:00 | Casa de Artes e Cultura do Tejo
Entrada Gratuita

O realizador e animador Rodrigo Sousa apresenta em detalhe o processo de criação de Playground, o projeto que conquistou reconhecimento internacional e se tornou viral no YouTube, com mais de seis milhões de visualizações. Concebido como um trailer-conceito para uma série animada, Playground distingue-se pela sua atmosfera onírica e inquietante, refletindo a linguagem visual e temática que tem caracterizado a obra de Rodrigo Sousa. Ao longo da sessão, o autor irá explorar as principais etapas do desenvolvimento do projeto, da pesquisa estética e narrativa à experimentação visual e sonora.

Biografia: Bio: Rodrigo Goulão de Sousa é um realizador e animador português radicado em França, conhecido pelo seu estilo visual singular e narrativas que exploram o surreal e o inquietante.
Formado pela prestigiada escola Gobelins, L’École de l’Image, em Paris, co-realizou a curta-metragem Chroniques de l’eau salée (2021), um filme de graduação que aborda temas de família e despedida, e que foi exibido em diversos festivais internacionais, incluindo o IndieLisboa e o Festival de Clermont-Ferrand.
Em 2024, ganhou destaque com Uncanny Alley, uma série de curtas de terror produzida para o programa Adult Swim Smalls (Warner). A série, composta por três episódios — The Screening, The Night Shift e The Roommate —, combina situações quotidianas com elementos perturbadores, criando uma atmosfera de tensão crescente. A obra foi elogiada por críticos e plataformas especializadas, como o Cartoon Brew e o Short of the Week.
Mais recentemente, o seu projeto Playground tornou-se viral no YouTube, acumulando mais de 6 milhões de visualizações. Concebido como um trailer-conceito para uma série animada, Playground apresenta um universo onírico e perturbador, consolidando o estilo autoral de Goulão de Sousa.
Atualmente, Rodrigo Goulão de Sousa continua a desenvolver projetos autorais e colaborações internacionais, mantendo uma presença ativa nas redes sociais e plataformas de vídeo, onde partilha o seu processo criativo e novas obras.

MASTERCLASS JUAN PABLO ZARAMELLA
STOP-MOTION ANIMATION
25 OUT (Sáb) | 16:00 | Casa de Artes e Cultura do Tejo
Entrada gratuita

Nesta masterclass serão exploradas diferentes formas de abordar e expandir as possibilidades da animação, e também a forma como abraçar as limitações pode abrir novas oportunidades criativas na arte de contar histórias.

Biografia: Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires, Argentina) é um realizador e animador independente, autor de mais de 10 curtas-metragens reconhecidas internacionalmente.
A sua curta-metragem Luminaris ganhou o recorde mundial do Guinness em 2018 como a curta-metragem mais premiada da história, com 328 distinções, incluindo o Prémio do Público e o Prémio da Crítica em Annecy 2011.
Depois da sua curta de 2022, Passenger, encontra-se atualmente a desenvolver a sua primeira longa-metragem, intitulada “I am Nina”, bem como uma nova curta em pixelização: “Anamorfia”.

Além das masterclasses e workshop, no dia 24 de Outubro (sexta-feira) haverá uma sessão de porfolio review – oportunidade de encontro entre estudantes e profissionais da área para partilha de feedback, orientações de carreira e estratégias para fortalecimento do currículo, seguida de uma conversa com os autores presentes na Festa Mundial da Animação sobre os seus filmes, processos criativos e experiências de produção.

A sessão de porfolio review requer inscrição prévia, que poderá ser feita AQUI. Para um melhor aproveitamento da sessão de portfolio review, recomendamos a preparação de uma breve apresentação/ seleção dos trabalhos a partilhar com os autores. A duração de cada meeting será confirmada posteriormente, mas terá uma duração aproximada de 10 a 15 min.

Mais informações disponíveis no website da Festa Mundial da Animação 2025.

No primeiro dia da FMA serão exibidas sessões de cinema com curadoria do Festival Internacional de Cinema de Animação de Estugarda e a sessão Panorama – Filmes de Profissionais. Na sexta-feira, dia 24, estarão em exibição os filmes a concurso ao Prémio Nacional da Animação – Categoria Filmes de Profissionais, Filmes de Escolas e Filmes de Oficinas. A Cerimónia de Encerramento decorre no dia seguinte, onde serão conhecidos os vencedores do Prémio Nacional da Animação.

A manhã de domingo, dia 26 de outubro, é pensada para as famílias, com a longa-metragem CALAMITY, de Rémi Chayé. No mesmo dia, pelas 17H00, serão exibidos os filmes vencedores do Prémio Nacional da Animação.

As masterclasses e workshops decorrem entre 23 e 25 de Outubro, com nomes do cinema de animação como Isabela Littger, Varya Yakovleva, António Neto, Xavier Kawa-Topor, Rodrigo Goulão Sousa e Juan Pablo Zaramella. A sessão de portfolio review, uma oportunidade de mentoria e orientação com profissionais da indústria, decorre na sexta-feira, dia 24 de Outubro. No mesmo dia terá lugar uma conversa com os autores presentes na Festa Mundial da Animação sobre os seus filmes, processos criativos e experiências de produção.

Todas as atividades decorrem na Casa das Artes e Cultura do Tejo e são de entrada gratuita.
Há, ainda, possibilidade de estadia gratuita no Centro Náutico de Vila Velha de Ródão (Campismo), assegurada pelo Município. Para reservas, por favor indicar o número de pessoas previsto para atendimento@casa-da-animacao.pt.

A programação completa pode ser consultada AQUI. Juntem-se a nós nesta celebração do cinema de animação!

A Festa Mundial da Animação é produzida pela Casa da Animação, em co-produção com a Ocidental Filmes. Conta com o apoio do Município de Vila Velha de Ródão e do Instituto do Cinema e Audiovisual.